Le rez-de-chaussée du ROM accueille une œuvre monumentale de l’artiste franco-caribéen Raphaël Barontini

TORONTO, 22 septembre 2026 – Cet automne, les visiteurs du Musée royal de l’Ontario (ROM) seront accueillis par une installation monumentale qui transforme complètement le rez-de-chaussée du Musée. 

Unbound: The Allegorical Archipelago of Abya Yala, une œuvre originale réalisée par le célèbre artiste franco-caribéen Raphaël Barontini, sera présentée dans la Cour Hyacinth Gloria Chen du 26 septembre 2026 au 29 août 2027. L’installation s’inscrit dans le cadre de l’édition 2026 de la Biennale d’art de Toronto et marque la première participation du Musée à l’événement.

Le public est invité à découvrir l’installation durant le projet du rez-de-chaussée gratuit du ROM du 25 septembre au 30 novembre 2026.

Surplombant le célèbre dinosaure Futalognkosaurus dans la Cour Gloria Chen, cinq immenses panneaux teints à la main et sérigraphiés racontent une histoire de migration, de résilience et d’échanges culturels. S’inspirant du concept d’Abya Yala (une expression désignant les Amériques dérivée des mouvements de solidarité autochtones), l’œuvre de Barontini tisse un ensemble d’images – des divinités marines aux héroïnes de la lutte contre l’esclavage – pour raconter les histoires des communautés noires et caribéennes. 

Barontini, un créateur protéiforme de renommée internationale, a travaillé en collaboration avec la conservatrice Tandazani Dhlakama pour choisir des douzaines d’objets parmi les riches collections d’Afrique, du Canada, de la Grèce et la Rome ancienne, d’Amérique du Sud et d’histoire naturelle du Musée. Il a ensuite intégré des images de ces objets à Unbound, sa plus grande installation à ce jour.

« Je cherchais à créer des ‘contre-allégories’ des Amériques au prisme de la recontextualisation d’images du passé pour développer un récit qui appelle à une exploration approfondie des histoires sous-représentées, affirme Raphaël Barontini. Unbound s’approprie des images muséales emblématiques et encourage le visiteur à repenser le choix des protagonistes dont les histoires sont racontées et la façon dont elles sont racontées. »  

 

Mêlant images d’époque, mythologie et mémoire culturelle, Unbound célèbre des histoires d’Afrique, des Caraïbes et des Amériques qui ont traversé les océans et les générations. Les figures héroïques représentées dans l’installation servent de symboles, ou d’allégories, de résilience, d’affranchissement et d’échange, créant une œuvre d’une beauté saisissante et d’une signification profonde. 

Qu’il s’agisse d’une déesse grecque réimaginée en une héroïne de la libération caribéenne, de compositions représentant l’histoire du chemin de fer clandestin ou de l’intégration de motifs associés aux courtepointes nord-américaines, chaque panneau propose un festin visuel riche de sens et d’une grande complexité. 

« En recourant à des images qui poussent à la réflexion, des artistes comme Raphaël nous donnent le langage nécessaire pour aborder des histoires difficiles, de dire Tandazani Dhlakama, conservatrice de l’Afrique dans sa totalité au ROM. Les archives et les collections jouent un rôle de premier plan dans sa démarche. À travers son œuvre monumentale, Raphaël trouve des façons accessibles et saisissantes d’amplifier d’importantes figures de la libération. En même temps, les objets dans les collections du ROM sont porteurs d’histoires incroyables. C’est pourquoi nous étions ravis d’inviter Raphaël à fouiller nos collections pour la réalisation de cette œuvre inédite. » 

Remarquable et pertinente, l’installation Unbound bouscule avec audace le statu quo d’un musée encyclopédique, invitant à la réflexion et au dialogue sur le legs des omissions historiques et des histoires de résistance. 

Du 26 septembre au 30 novembre, le public est invité à découvrir l’installation Unbound: The Allegorical Archipelago of Abya Yala dans le cadre du programme du rez-de-chaussée gratuit du ROM. Du 1er décembre 2026 au 29 août 2027, la visite de l’installation sera comprise dans le prix du billet d’entrée au Musée. 

---

Raphaël Barontini

Artiste franco-caribéen de renom, Raphaël Barontini est né à Saint-Denis (France) et vit et travaille actuellement à Paris. Ses œuvres font partie des grandes collections internationales et ont été présentées à travers le monde. 

 

Assemblages de peinture, photographie, textiles, sérigraphies et collages numériques, ses bannières, tapisseries et installations monumentales remettent en question l’interprétation historique des cultures et des territoires marqués par l’esclavage ou la colonisation.

Les œuvres dynamiques de Barontini, qui s’inspirent de son ascendance caribéenne et européenne, rendent hommage aux figures oubliées et aux échanges culturels négligés au prisme du pouvoir, de la mémoire, de l’identité et de l’appartenance. 

---

PROGRAMMATION

Bannières consacrées aux héros et héroïnes
3 octobre au 29 novembre 2026 (week-ends seulement) | 10 h à 15 h

Niveau 1 | Cour Gloria Chen 

Qui est votre héros ou héroïne ? Dans le cadre de cet atelier, vous réaliserez un collage multicolore célébrant une personne ou un personnage fictif que vous admirez. Inspiré par les œuvres vibrantes de Raphaël Barontini, cet atelier saura plaire aux visiteurs de tous âges qui pourront repartir avec leur chef-d’œuvre.

Raphaël Barontini : Konvwa libèté  

Samedi 26 septembre | 14 h 

Point de rencontre : devant Hart House (7 Hart House Circle) 

Gratuit (inscription)

Ce défilé carnavalesque traversera le campus de l’Université de Toronto pour marquer l’inauguration de la quatrième édition de la Biennale de Toronto,Things Fall Apart. Heureux mélange de percussions, de costumes, de bannières et de drapeaux, le défilé rend hommage aux figures héroïques de la lutte contre l’esclavage et célèbre les traditions contemporaines de l’émancipation caribéenne. L’événement est présenté par la Biennale d’art de Toronto, Toronto Caribbean Carnival, Hart House et Art Museum en collaboration avec Bongo & B et Ballet Creole. 

---

Le ROM remercie Ruth Rogers et Thinking Through the Museum de leur soutien généreux.

Crédit photo : © Willy Vainqueur

-30-