Les Causeries du ROM

Récits : L’histoire textile du Bengale au prisme de la broderie

Pika Ghosh enseigne dans le cadre du programme d'histoire de l'art de la Villanova University (Pennsylvanie, États-Unis). Ses recherches sur la culture matérielle de l'Inde et du Bangladesh ont porté sur l'architecture des premiers temples modernes et la sculpture en terre cuite, sur les textiles et broderies réutilisés de la période coloniale et sur les rouleaux de papier peint sous forme de performance. Son premier livre, Temple to Love : Architecture and Devotion in Seventeenth-Century Bengal (Indiana University Press, 2005), qui traite du rôle d'une forme architecturale régionale distincte dans l'encadrement de la pratique dévotionnelle, a reçu le prix inaugural Edward C. Dimock Prize in the Humanities de l'American Institute of Indian Studies. Par la suite, Making Kantha, Making Home (University of Washington Press, 2020), a écouté les voix des femmes travaillant à l'aiguille à l'intersection des réseaux domestiques, des souvenirs, des perceptions, de la résonance sensorielle et de l'expérience émotionnelle. Ce projet s'appuie sur ses travaux pour l'exposition et le catalogue 2009-10 du Philadelphia Museum of Art, Kantha, qui a reçu le prix Alfred H. Barr Jr. de la College Art Association pour la recherche muséale.

Bina Dey a débuté en 1990 comme stagiaire dans le cadre d’un projet textile mené par le Crafts Council of West Bengal (CCWB) et financé par le Bureau du Commissaire au Développement pour l’Artisanat, Ministère des Textiles, Gouvernement de l’Inde.  Tous les stagiaires ont visité le célèbre musée Gurusaday, qui abritait une superbe collection de kanthas pour en apprendre davantage sur les kanthas patrimoniaux, leurs compositions, leurs techniques et les usages historiques de la couleur. Dès le début, Bina s’est beaucoup intéressée à l’apprentissage des techniques du kantha et est rapidement devenue la leader d'un projet mené par le gouvernement pour aider d’autres stagiaires à produire des œuvres de haute qualité.

Bina a assisté à de nombreuses expositions et conférences, notamment au Santa Fe International Folk Art Market, au Nouveau-Mexique en 2006 et 2007, et a reçu une invitation du Philadelphia Museum of Art en 2010 pour présenter son talent en broderie kantha afin de soutenir une exposition de kanthas provenant d’un don de Stella Kramisch.

À son retour en Inde en 2011, le Craft Council of India l’a honorée avec le prestigieux Kamala Devi Award dans le cadre du Shanta Prasad Award for Excellence. En 2011, elle a été invitée à participer au Festival d’Édimbourg, où elle a exposé ses œuvres et démontré son talent aux studios Dovecot pendant trois semaines. En 2014, elle a reçu le prix national de la broderie Kantha décerné par le Président de l’Inde. Depuis, elle a animé de nombreux ateliers à travers le Bengale et à Chennai pour former des centaines de femmes domestiques rurales à l’art du kantha afin de leur permettre d’assurer leur subsistance à long terme.

Sarah Fee a rejoint le ROM en avril 2009. Elle est responsable de la célèbre collection du musée, qui compte environ 15 000 textiles et articles de mode provenant l’Asie, de l’Afrique et de l’Europe de l’Est. Elle s'intéresse notamment aux textiles tissés et imprimés, aux métiers du textile, aux appropriations interculturelles de tissus et de vêtements, aux échanges cérémoniels, aux techniques de filage et de teinture, ainsi qu'à l'histoire des collections de textiles dans les musées. Ses recherches ont bénéficié du soutien de la Wenner Gren Foundation, du Fonds Pasold et du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH). Parmi les principaux projets d’exposition de Sarah : L’étoffe qui a changé le monde : Les cotonnades indiennes, Nées de l’océan Indien : Les soieries de Madagascar, et BIG. Avant de se joindre au ROM, elle a été commissaire invitée de l'exposition Gifts & Blessings, the Textile Arts of Madagascar (NMAfA, Smithsonian Institution) et a cofondé le musée d'ethnographie Tandroy (Berenty, Madagascar). Mme Fee est nommée conjointement au département d’histoire de l’art de l'université de Toronto. Elle est Chercheuse Affiliée au Musée du Quai Branly (Paris), Associée de Recherche au Centre Mondial de l'océan Indien (Université McGill), Fellow principale du Massey College, et membre du comité de rédaction du Textile Museum Journal.