De nombreuses œuvres d'art japonaises sont à la fois des objets utilitaires. Elles sont destinées à être utilisées au quotidien et appréciées pour leur beauté et leur savoir-faire.

Cette publication explore la manière dont les objets japonais font appel au sens du toucher humain pour créer le shokkan, une composante essentielle de la création, de la compréhension et de la circulation de l'art japonais. Le shokkan ne se limite pas à la sensation haptique ressentie au bout des doigts, mais est une combinaison des sens humains, de la mémoire et du langage.

L'expérience de la texture des objets est un élément essentiel de l'appréciation de l'art japonais, comme le montre la cérémonie du thé ou l'appréciation des netsuke. La texture des objets revêt une importance extrême, une attention particulière étant accordée à la surface des objets. Par conséquent, les techniques de décoration des surfaces sont très développées et pratiquées avec soin.

Ce livre s'appuie sur le concept de shokkan tout en fournissant des contextes sociaux plus larges, une exploration détaillée des objets d'art japonais et le potentiel des expositions sensorielles dans les musées. Le sens du toucher a également joué un rôle important dans la circulation mondiale des objets japonais à partir du milieu du 19e siècle. Les petits objets que l'on peut tenir en main, tels que les netsuke, les boîtes à encens ou les bols à thé, ainsi que les gravures qui évoquent le sens du toucher, ont été avidement collectionnés en Occident pendant le phénomène du japonisme.

Ces objets constituent aujourd'hui le cœur des collections japonaises dans de nombreux musées occidentaux, et nombre d'entre eux sont mis en lumière dans cette publication. L'ouvrage contribue à l'évolution des connaissances, de la recherche et des bourses d'études dans le domaine de l'art japonais, des études sensorielles et des méthodes d'exposition dans les musées.