Doctorat en histoire de l’art et culture visuelle, Université York, 2016
Maîtrise en histoire de l’art, Université de Toronto, 2009
Maîtrise en gestion des arts, University of New South Wales, 2000

Akiko Takesue (Ph. D.) a été nommée conservatrice associée Comité Mgr White des arts et des cultures du Japon, un poste doté, en 2021. Elle est également professeure agrégée (non rémunérée) au département d’histoire de l’art de l’Université de Toronto. À titre de conservatrice, elle est responsable de l’élaboration de stratégies permettant d’enrichir, de gérer et d’interpréter lsa collection des arts et des cultures du Japon au ROM. La collection compte environ 10 000 objets dont les dates vont de l’archéologie de la période Jōmon (10 000-300 avant notre ère) à nos jours. Elle est également reponsable de la mise en œuvre d’initiatives (acquisitions, expositions, publication et programmes) visant à développer des liens avec la communauté et les donateurs. Elle pilote le réaménagement de la Galerie Prince Takamado du Japon. 

Les recherches de madame Takesue portent principalement sur la constance historique des objets, c’est-à-dire les processus par lesquels la signification et la valeur d’un objet évoluent au fil du temps et des lieux. Elle s’intéresse à la circulation de l’art japonais à travers le monde depuis le 19e siècle jusqu’à aujourd'hui, ainsi que son impact sur les potentielles divergences dans la notion de « l’art japonais » au Japon et ailleurs. Sa thèse de doctorat portait d’ailleurs sur la constance historique des céramiques japonaises dans la collection du Montréalais sir William Van Horne (1843-1915). Elle a agi comme co-commissaire de l’exposition Obsession : Les céramiques japonaises de sir William Van Horne présentée au Gardiner Museum de Toronto et au Musée des beaux-arts de Montréal (2018-2020) et collaboré à la publication qui accompagnait l’exposition.

Son intérêt pour l’impact de la circulation des objets japonais à travers le monde sur l’historiographie de l’art japonais s’est traduit par un article intitulé « The Reception of Netsuke in the West since Japonisme: Notes accompanying the translation of Matsuo Tomoko’s ‘The ‘Place’ of Netsuke in the History of Art in Japan » dans Journal of Japonisme, vol. 7, no 1, 2022.

Madame Takesue mène actuellement des recherches sur l’importance culturelle du toucher dans l’art japonais – un aspect fondamental de la création, l’appréciation et la circulation de l’art japonais – à laquelle elle consacre une exposition qui prendra l’affiche en avril 2026 ; l’iconographie des catastrophes naturelles, à laquelle elle a consacré une exposition en ligne Répliques : Estampes du grand séisme à Edo au Japon ; et une recherche conjointe sur la provenance d’un groupe de statues shinto en bois fabriquées au 11e-12e siècle. Elle compte également se pencher sur le développement de la presse écrite au Japon au 20e siècle et à sa réception à l’extérieur du pays.

L’association de madame Takesue avec le Musée remonte à 2001, d’abord comme professeure invitée, puis comme conseillère scientifique lors de la création de Galerie Prince Takamado du Japon (2003 à 2005). Elle a également collaboré à différents projets de conservation au ROM jusqu’en 2014. Avant d’entrer au ROM en 2021 en tant que conservatrice associée, elle a acquis une vaste expérience muséale à l’Art Gallery of New South Wales à Sydney, en Australie, au Musée des beaux-arts de Montréal et à la National Gallery of Art à Washington (D.C.).