Les Conférences du ROM
Les rythmes universels de l'amour

View of the bar/lounge area of c5

Date

Mardi, fév 10, 2026 19:00 - 20:30

Emplacement

Niveau 5,
c5 Salon

Tarif

$40.00 Regular Price
Membre du ROM : 36 $

Public

Adultes

À propos

Pleins feux sur la musique qui célèbre l’amour, l’affection et la communauté ! Soyez de nôtres pour un événement unique qui apportera de la chaleur à la rigueur de l’hiver. Adaptations sentimentales, improvisations captivantes et touche contemporaine sont autant d’éléments qui caractérisent les artistes invités. Leurs numéros donneront vie au jazz classique – et moins classique – d’une manière intemporelle, mais non moins moderne. Intime et inclusif, le programme de la soirée réunira les communautés et célèbre les rythmes universels de l’amour, tissant une riche tapisserie de joie, d’inspiration et de chaleur.

Les invités sont conviés à une réception d’après-concert, ainsi qu’à la visite de l’exposition  Le Photographe de l’année 2025.

Partenaire du programme : Jazz in Toronto

L’exposition Le Photographe naturaliste de l’année 2025 a été organisée le Natural History Museum, Londres (Royaume-Uni).

 

Hôte

Headshot of a young man with short dark hair and beard.
Ori Dagan

Ori Dagan est un auteur-compositeur-interprète de jazz établi à Toronto, dont le riche baryton-basse, le scat inventif et l'esprit lyrique aiguisé créent un son à la fois nostalgique et rafraîchissant. Diplômé du département de musique de l'Université York, il n'a cessé de repousser les limites du jazz, depuis ses débuts audacieux(S'Cat Got My Tongue), en passant par le premier album visuel du genre(Nathaniel : A Tribute to Nat King Cole), jusqu'à ses originaux intelligents et socialement adaptés(Click Right Here) et l'hommage primé(Going That Counts - for Ella). Lauréat de nombreux prix, dont le grand prix du Great American Song Contest et le grand prix John Lennon Songwriting, l'art de Dagan est régulièrement salué par la critique pour son humour, sa créativité et son honnêteté musicale. Au-delà de la scène, il est un leader communautaire dévoué, un éducateur, un écrivain et un influenceur, qui fait le lien entre la tradition et l'innovation tout en nourrissant la nouvelle génération du jazz. Ori est le directeur artistique de JazzInToronto Inc, un organisme à but non lucratif qui se consacre à la promotion des talents torontois.

Interprètes

Headshot of a man wearing a dark turtleneck shirt.
Robert Ball

Robert Ball (He/Him) (@RobertBallMusic) met du cœur et de la passion dans tout ce qu'il fait avec "une voix douce comme de la soie" - BroadwayWorld.com. Récemment vu dans Evita, Robert s'est également produit dans Chicago, Treemonisha, en tant que personnage principal "Arthur" dans le film Christmas On 5th Ave, et en tant que chanteur vedette dans la série de streaming du Festival de Stratford, Canadian MixTape. Il a interprété le légendaire artiste du disque "Levi Stubbs" lors de la première de la comédie musicale The Soul of Motown au Stagewest Calgary, a tenu le rôle principal de "Brent" dans le spectacle de Steven Page et Daniel McIver, Here's What it Takes, et a été nommé meilleur acteur dans une comédie musicale par PlayBill.com pour sa performance dans Songs For A New World au Chestnut Street Playhouse.

En 2020, Robert a organisé un cabaret solo intitulé Bold, Bruised, Born to Be pour Up Close and Musical, dirigé par Richard Ouzounian pour STRATFEST@HOME, et a participé aux représentations et à la tournée du Freedom Cabaret . En tant qu'artiste solo et choriste, il a partagé la scène et fait la première partie de Mary Mary, Nikki Yanofsky, Keshia Chante, Mya, Kim Burrell, Big Freeda et d'autres. Il a effectué des tournées dans les circuits Pride (Toronto, Jamaïque, Brooklyn, DC, London ON) et a fait des apparitions à la radio et à la télévision (CTV, Bold TV, Rogers, Sirius XM, CP24, CBC) pour promouvoir sa musique solo - un mélange évocateur de soul et de jazz.

En plus d'être mannequin, acteur et chanteur, Robert est coach vocal au Sheridan College et coach vocal, mentor et artiste enseignant au NIA Centre for the Arts.

Headshot of a young woman with dark hair.
Gabi Epstein

Saluée par CTV comme "la reine du cabaret au Canada", Gabi Epstein (@gabifayepstein) est une chanteuse, une actrice et une artiste enregistrée qui a reçu de nombreux prix. L'une des artistes les plus recherchées au Canada, elle est surtout connue pour avoir joué le rôle de Fanny Brice dans Funny Girl ainsi que celui d'Audrey dans la production de Little Shop of Horrors du Festival de Stratford. Au cours d'une carrière professionnelle de plus de 20 ans, elle a notamment joué dans la comédie musicale Once au Ed Mirvish Theatre, qui a remporté un Tony Award, dans Billy Elliot sur la scène du Stratford Festival Theatre, dans le rôle d'Eponine dans Les Misérables : In Concert, et dans la première canadienne du one-woman show Tell me on a Sunday d'Andrew Lloyd Webber.

Elle a chanté pour Alan Menken, Steven Schwartz et Marc Shaiman, et a donné des concerts et des cabarets à Toronto et à New York, notamment au Koerner Hall, au Roy Thomson Hall, au Jazz Bistro et à Don't Tell Mama à New York, où son cabaret a été nommé "Meilleur cabaret de l'année" par le Times Square Chronicles. Parmi ses autres rôles préférés, citons la femme du boulanger dans Into the Woods (face à Eric Peterson, star de Corner Gas ) et la comtesse Charlotte dans A Little Night Music (face à Eric McCormack, star de Will and Grace ).

Gabi a enregistré deux albums studio : Show Off (sorti en 2010) et Gabs Sings Babs - a love letter to Barbra Streisand (sorti en 2022). Ce dernier a été transformé en spectacle solo, également appelé Gabs Sings Babs, qui a été joué à guichets fermés dans tout le Canada.

A woman stands on a stage singing to the audience.
Gloria Gift

Gloria Gift Nankunda (@gloriagiftnankunda) est une artiste aux multiples facettes : musicienne, productrice, réalisatrice, conservatrice, voix off et interprète. Son son unique mélange les traditions ougandaises Ankole avec des genres, des langues et des cultures africaines. Voix puissante de la diaspora africaine, Gloria explore les thèmes de la noirceur, de l'identité, de la justice sociale et de l'héritage culturel. Elle a présenté son style afro-folk soul sur de nombreuses scènes, notamment au Habari Africa Festival, au Muse Arts Happening Festival, à l'African Music Week Toronto et au Small World Music Festival.

Gloria a également participé à des conférences internationales et à des marchés commerciaux par l'intermédiaire de l'Association canadienne pour l'avancement de la musique et des arts (CAAMA), notamment à la conférence Africa Music Rising en Afrique du Sud, et elle a animé le groupe d'experts sur les femmes dans le secteur de la musique à l'African Music Week de Toronto.

Elle anime une émission hebdomadaire, "Nankunda's Nest", sur Regent Radio et a fondé la Gisha Nankunda Arts Association, au service des communautés d'Afrique de l'Est par le biais des arts et de la culture dans la région du Grand Toronto, en tant qu'hôte d'un festival d'été annuel intitulé "The East African Experience" à Regent Park. Passionnée par la collaboration et la créativité, Gloria est une force dans l'industrie de la musique et du divertissement en Amérique du Nord, en Afrique et dans toute la diaspora.