Les Causeries du ROM

La mode coréenne : Regard sur le passé, le présent et l'avenir des vêtements traditionnels coréens

Vicki Sung-yeon Kwon (Ph. D.) est historienne de l’art et conservatrice spécialisée en arts et cultures visuels de la Corée. À titre de conservatrice associée des arts et des cultures de la Corée au ROM, elle gère la plus grande collection d’art et de patrimoine culturel coréens au Canada. La thèse de son doctoral, obtenu à l’Université de l’Alberta où elle bénéficiait d’une bourse du CRSH, portait sur l’art engagé des artistes coréens et japonais. Chercheuse invitée à l’Institut Kyujanggak de l’Université nationale de Séoul, elle a approfondi ses recherches en vue de la rédaction d’une monographie sur l’activisme artistique féministe en Corée. Pédagogue primée, elle a enseigné l’histoire de l’art coréen et est-asiatique ainsi que le cours « L’art comme pratique sociale » à l’Université de l’Alberta. Elle enseigne actuellement à l’Université de Toronto. Parmi les thèmes abordés dans le cadre de ses expositions et de ses publications, citons les échanges culturels entre la Corée du Nord et la Guyane, les pratiques artistiques abordant les violences sexuelles commises pendant la guerre du Pacifique et la guerre du Vietnam, ainsi que l’art de la diaspora coréenne au Canada. 

Kyunghee Pyun (Ph. D.) est professeure d’histoire de l'art et de professions en milieu muséal au Fashion Institute of Technology (FIT)  au State University de New York. Ses travaux portent principalement sur l’art asiatique, la culture visuelle asiatique américaine et les échanges mondiaux en matière d’art et de design entre l’Asie, l’Europe et l’Amérique du Nord. Elle a publié de nombreux ouvrages sur la réception de l’art asiatique en Occident, l’histoire du collectionnisme, ainsi que sur l’histoire mondiale du luxe et des arts décoratifs. 

Madame Pyun est co-éditrice de Fashion, Identity, Power in Modern Asia (Palgrave Macmillan, 2018) et autrice de l’ouvrage à paraître School Uniforms in East Asia: Fashioning State and Selfhood. Ses travaux de recherche font le lien entre l’histoire de l’art, les études sur la mode et la pratique muséale, rendant ainsi accessibles à un large public des histoires culturelles complexes.

Minjee Kim (Ph. D.) est une spécialiste de la mode et des textiles qui travaille dans la région de la baie de San Francisco et à New York. Née en Corée du Sud, elle est titulaire d’un doctorat l’Université nationale de Séoul. Sa thèse portait sur la culture vestimentaire du royaume de Balhae (698-926). Depuis 1993, elle enseigne dans divers établissements de niveau collégial et supérieur, en passant par l’éducation publique et muséale, tant en Corée du Sud qu’aux États-Unis. Elle est actuellement professeure associée au Fashion Institute of Technology, où elle enseigne l’histoire du vêtement en Asie de l’Est. 

Hea Jin Kwon (Ph. D.) est une spécialiste émérite du costume traditionnel coréen, notamment les d’apparat et la broderie, en particulier le hwalot. Elle est présidente-directrice générale du Hanbok Studio HYEON et occupe les fonctions de professeure associée à l’Ewha Womans University et l’ESMOD de Séoul. Titulaire d’un doctorat en littérature d’Ewha, elle a publié de nombreux articles sur l’histoire du costume coréen dans des revues universitaires de renom et au sein de grands musées, notamment le National Palace Museum of Korea, le Victoria and Albert Museum et le Field Museum de Chicago. Son travail fait le lien entre la recherche universitaire, la création contemporaine de hanbok et la mobilisation des publics, contribuant ainsi de manière significative à la compréhension et à la revitalisation du costume traditionnel coréen à l’échelle mondiale. Elle a reçu le prix « Personnalité de l’année 2024 du hanbok » décerné par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de la Corée. 

KeySook Geum (琴基淑) œuvre comme artiste, designer et enseignante. Titulaire d’un doctorat en arts textiles de l’Ewha Womans University à Séoul, elle a fait des études postdoctorales aux États-Unis. Elle a travaillé comme costumière pour de grandes productions de danse et de théâtre. Geum a été professeure au département d’art textile et de stylisme de l’Université Hongik de Séoul. 

Geum crée des sculptures aériennes à partir de fil de fer torsadé, de cristaux et de perles. Rappelant la dentelle et les tissus fluides, ses œuvres prennent souvent la forme de robes de soirée, de robes et de gilets qui semblent flotter en apesanteur dans l’espace. Alliant des influences asiatiques et occidentales à une sensibilité contemporaine, ses sculptures évoquent l’élégance, le mouvement et un romantisme discret. Bien qu’elles aient la forme de vêtements, elles sont intentionnellement vides, suggérant la présence par l’absence. La lumière traverse leurs surfaces maillées, projetant des ombres complexes, tandis que les cristaux scintillent comme des gouttes de rosée matinale, transmettant un sentiment de beauté, d’optimisme et d’émerveillement.